No turbilhão cultural dos anos 70 brasileiros, Walter Franco emergiu com Ou Não (1973), um álbum que desafiou não apenas as convenções da música popular, mas também as expectativas do mercado, da crítica e do público. Esse artista singular, inquieto e experimental criou um marco da vanguarda. Vamos percorrer a trajetória de Walter, entender o contexto de “Ou Não”, destrinchar sua estética e legado, e refletir por que ele ainda reverbera na música brasileira.
1. Quem foi Walter Franco?
Walter Rosciano Franco nasceu em 6 de janeiro de 1945, em São Paulo. Filho de um radialista e escritor (Cid Franco), Franco desenvolveu desde cedo suas inclinações artísticas, aproximando-se da música e da experimentação sonora.
Nos anos finais dos anos 60 e início dos anos 70, o Brasil vivia sob regime militar, o que trazia tensão política e cultural. A MPB, o tropicalismo, o rock nacional e as vanguardas experimentais encontravam seixos entre a censura, o público e a música de massa. Neste cenário, Franco se colocou como um artista que pouco se importava em “encaixar-se” nos padrões de sucesso. Sua primeira aparição relevante foi com o compacto “Tema do Hospital” (1971), para a TV Tupi.
Mas o momento de impacto veio no festival: no VII Festival Internacional da Canção, em 1972, Franco apresentou a música “Cabeça” — uma obra pouco convencional, sem melodia tradicional, com sobreposições de vozes, poesia concreta, quase um grito interno em forma de canção. As vaias do público e o desconforto generalizado só reforçaram a aura “maldita” que o artista carregaria a partir de então.
Franco lançou vários discos ao longo da carreira, mas “Ou Não” foi o primeiro LP, emblemático, que o fixou como um dos nomes mais radicais da música brasileira.
2. O contexto de “Ou Não”
Lançado em 1973 pela gravadora Continental Vídeo (em LP) com produção de Walter Silva e arranjos de Rogério Duprat. O álbum ficou conhecido popularmente como “o disco da mosca” pela capa praticamente em branco, com uma pequena mosca pousada, sugerindo leveza, silêncio e estranhamento.
No Brasil dos anos 70, poucos eram comparáveis em termos de vanguarda. Artistas como Tom Zé, Jards Macalé, ou Caetano Veloso com o disco “Araçá Azul” (também de 1973), dialogavam com o experimentalismo. No entanto, o próprio Caetano reconheceria a influência de Franco sobre seu próprio trabalho radical.
Importa destacar que o disco surgiu em um ambiente de repressão cultural, com limitações impostas pela censura, mas também com uma efervescência artística que buscava romper moldes. Nesse sentido, “Ou Não” se insere como um ato de contracultura e pós-tropicalismo, como apontado por estudos acadêmicos.
3. A estética de “Ou Não”
3.1 Capa, silêncio e forma
A capa, quase minimalista, anuncia o conteúdo disruptivo: fundo branco, uma mosca, título quase invisível. Esse “silêncio visual” condiz com a proposta sonora de Franco, que trabalha com pausas, ruídos, voz-instrumento e fragmentos.
3.2 Composição, arranjo, voz
As faixas são compostas por Walter Franco sozinho e organizadas com arranjos pouco convencionais: violão, poucos instrumentos, muitos momentos de respiração, superposição de vozes, influência da poesia concreta e da música experimental.
Por exemplo, “Mixturação” abre o disco com cerca de 6 minutos e quase clima de peça; “Água e Sal” dura pouco mais de 40 segundos; “Doido de Fazer Dó” tem apenas cerca de 30 segundos. Essa disposição de peças já quebra completamente a lógica da “canção” padrão, com refrãos, versos, pontes e durações comerciais.
Na faixa “Cabeça”, a voz sussurra, grita, sobrepõe-se, repete a frase “Que é que tem nessa cabeça irmão?” e cria um efeito de fluxo mental desordenado – evocando a técnica da poesia concreta e da música de vanguarda.
3.3 Temática e linguagem
As letras rompem com o romantismo da MPB tradicional, priorizando interrogações, repetições, silêncio e a fratura do discurso para construir atmosferas — distanciando-se das tradicionais “histórias de amor”, “saudade”, ou “violão e voz”. Franco, em entrevistas, afirmou que buscava “não só a linguagem musical, mas o trabalho poético, onde a palavra deixa de ser palavra e passa a fazer parte da célula musical”.
A construção sonora sugere meditação, fluxo de consciência, flerte com o concreto, com o minimalismo, com o que permanece e o que se desfaz. Um estudo afirma:
“[…] talvez o disco de música brasileira que mais tenha registrado silêncio em suas ranhuras.”
3.4 Influências e inovação
Embora se insira no campo da MPB/rock brasileiro, “Ou Não” soa mais próximo de John Cage, de práticas da música concreta, e de experimentos de sobreposição de som e silêncio. Ao mesmo tempo, há a herança do violão, da canção e da moção popular – mas desconstruída.
4. Faixas-chave e momento de impacto
As faixas de “Ou Não” ilustram como a proposta estética se espalha em sentidos e camadas, demonstrando a coragem de Franco em colocar no mercado algo que não se encaixava nos padrões de *“radio-canção”, *“álbum comercial”* ou “pop”* da época.
- “Mixturação”: faixa de abertura, longa para os padrões da época, parece montagem, fluxo, evocando imagens e não apenas contar história.
- “Água e Sal”: curta, quase interlúdio; como se fosse um suspiro, uma interrupção.
- “No fundo do posto”: é uma canção que traduz o mergulho interior em meio ao caos existencial. Com repetição hipnótica e atmosfera experimental, a música sugere que o fundo do poço não é apenas desespero, mas também o ponto de virada — um lugar de reflexão, onde o indivíduo se confronta com o seu próprio eu. A instrumentação e o vocal criam um clima de transe, revelando um artista que transforma angústia em arte e silêncio em força expressiva.
- “Pátio dos Loucos”: é uma viagem interior, onde Walter Franco contrapõe o tédio cotidiano e o automatismo da razão à liberdade criativa da mente. A canção retrata a busca por um espaço livre dentro do próprio pensamento — um refúgio poético diante do confinamento mental e social.
- “Flexa”: Com poucos versos e ritmo cortante, Walter cria uma imagem quase cinematográfica. As repetições produzem tensão e movimento, como se a própria linguagem fosse a flecha que atinge quem ouve. “Flexa” é mínima, mas intensa — um exercício de síntese poética onde cada palavra vibra entre o físico e o simbólico.
- “Me Deixe Mudo”: cerca de 6 minutos; voz como instrumento, violão minimalista, silêncio; segundo estudos, representa “explosão da letra em estilhaços de poesia e sua implosão nos ocos do silêncio”.
- “Xaxados e Perdidos”: título remete ao xaxado (ritmo nordestino) mas é desdobrado em algo muito diferente, desconstrói o referente.
- “Doido de Fazer Dó”: extremamente curta (30 segundos), constitui-se quase como ruído/suspensão de ritmo.
- “Cabeça”: faixa-síntese do disco, também a que gerou maior barulho no festival de 1972. A música que representou para muitos a ruptura.
5. Recepção e repercussão
Quando lançado, “Ou Não” não foi um sucesso popular comercial. Ele exigia escuta atenta, muitas pessoas talvez não estavam prontas para ele. Em matérias contemporâneas, o disco disputava com “Araçá Azul” de Caetano Veloso o título de álbum mais ousado da época.
Críticos de música especializada reconheceram sua importância, embora muitos ficassem confusos ou incomodados diante de sua radicalidade. Por exemplo, no estudo da USP, “Ou Não” é descrito como “um dos discos mais corajosos, esteticamente falando, da música popular brasileira”.
Nas décadas seguintes, o disco passou a ser reconhecido como obra-culto, precursor de práticas mais livres na MPB, no rock nacional e em misturas de vanguarda. Em 2023, o programa “Clube do Vinil” dedicou espaço aos 50 anos do álbum, lembrando sua aura “maldita” e inovadora.
O próprio Caetano Veloso, cujo “Araçá Azul” é frequentemente comparado, afirmou que “Ou Não” lhe soava “mais radical e muitíssimo mais bem-acabado” do que seu próprio experimento.
6. Legado e importância histórica
6.1 Na música brasileira
“Ou Não” abriu caminho para a aceitação (embora tardia) de que a música popular brasileira podia conviver com experimentação extrema, não apenas com o padrão “voz/violão + refrão”. Ele demonstrou que a canção podia se fragmentar, que o silêncio podia operar, que o ruído podia ter função estética, que a voz podia não cantar melodicamente, mas operar como instrumento. Esse alargamento de horizonte influenciou (direta ou indiretamente) artistas que viram na MPB um espaço para pensar além.
6.2 Como “maldito” e como culto
Por não se encaixar em fórmulas, Walter Franco ficou com o rótulo de “maldito” — junto com outros nomes da vanguarda brasileira. Esse rótulo, porém, não diminui sua relevância; pelo contrário, ajuda a entender o caráter de resistência estética do trabalho. O fato de “Ou Não” não ter sido amplamente consumido no lançamento faz parte da narrativa: arte que ultrapassa o instante imediato e ganha outro status no tempo.
6.3 Reedições e valorização
Com o passar dos anos, o álbum foi reeditado em vinil, com capa gatefold, livreto, etc. Para colecionadores e entusiastas, ele virou peça de culto — uma obra referencial para quem busca compreender as margens da MPB, o experimental, o “fora do eixo”.
7. Por que “Ou Não” ainda vale ouvir hoje?
- Desafio à Escuta Ativa: Em um mundo onde o streaming favorece a música fácil, o álbum exige foco, tornando sua audição uma experiência ativamente engajadora, não passiva.
- Inovação Atemporal: Mesmo hoje, o uso de silêncio, voz-instrumento e fragmentação não é trivial; “Ou Não” mostra que isso já acontecia no Brasil em 1973.
- História Viva: Para quem quer entender a música brasileira além dos hits, das rádios e das listas fáceis, esse álbum é parte de um mapa alternativo, de vanguarda, de resistência.
- Inspiração Estética: Músicos, produtores, artistas visuais podem encontrar nas ideias de Franco o estímulo para pensar formas não convencionais, para “não fazer aquilo que todos fazem”.
8. Considerações finais
“Ou Não” é, em certa medida, um título que resume o espírito do álbum — ou sim, ou não. Um ou outro. Franco optou por não se acomodar, por não seguir somente o “sim” da canção padrão. Ele fez o “não” como afirmação — negar para afirmar outra lógica. O disco é difícil? Sim. Incompreendido? Na época, sim. Mas valioso? Definitivamente.
Walter Franco, com esse álbum de estreia, não só apresentou sua voz singular, mas deixou um rastro de inquietação estética que continua a propagar-se. A imagem da mosca pousada na capa é também simbólica: algo pequeno, incômodo, voando onde se espera silêncio — assim é esse álbum: ele pousa, incomoda, sai voando e deixa eco.
Se você se permitir a escuta, talvez perceba que “Ou Não” é menos sobre repertório de canções e mais sobre um estado de espírito — o impulso de questionar, de romper, de reinventar. E isso, 52 anos depois, ainda faz falta.
A “Links” to the past
- “Ou Não (1973), de Walter Franco: contracultura, experimentalismo e vanguarda na MPB” — artigo acadêmico de Sheyla Diniz (UFRN)
- “Palavra que ensina e som que age: a religião através da música em BNegão e Walter Franco” — análise acadêmica com menção ao álbum
- Matéria da EBC: “Clube do Vinil relembra Walter Franco e os 50 anos do álbum Ou Não”
- Página de reviews e notas sobre o álbum no site Album Of The Year
- Crítica e contextualização histórica no blog “Cabeza de Moog”
- Ficha técnica completa do álbum “Ou Não” no site Discos do Brasil
- Texto crítico “Walter Franco: música para não tocar no elevador” no portal Sibila
- Página do disco “Ou Não” no Discogs, com créditos e formatos