Patrick Horla: quem é o rapper mascarado que levou o horrorcore de Goiânia ao underground brasileiro

Patrick Horla é um rapper de Goiânia que ficou conhecido no fim dos anos 2000 e começo dos 2010 por um tipo de rap que o Brasil quase não tinha: o horrorcore, uma mistura de rimas sombrias, humor negro, referências ao cinema de terror e um personagem de serial killer cantando em primeira pessoa. Entre as faixas mais citadas estão “A Seita”, “Azul da Prússia” e “O Próximo Terror de Stephen King”. O nome vem do conto O Horla, do francês Guy de Maupassant. Este guia reúne a história, a discografia que dá para rastrear, a análise das letras e as conexões do artista com o grindcore, o metal extremo e até o country sujo de Hank Williams III.

Aviso de praxe do véio: o personagem é pesado, ofensivo de propósito e cheio de violência verbal. Aqui a gente fala de estética, técnica e contexto, não de aplauso a nada disso.

Como eu conheci Patrick Horla (a história do véio)

Eu trabalho com internet há mais de 16 anos. Faço site, crio conteúdo para empresa, ranqueio página no Google. Lá por 2009 eu já tinha uma carteira de clientes razoável, mas era principiante em PHP e JavaScript, em uma época em que WordPress e rede social ainda não mandavam em tudo. Eu sabia fazer negócio, sabia vender, só que de vez em quando o cliente pedia uma coisa que eu simplesmente não tinha braço para programar.

Aí entrava o freelancer. Eu caçava gente mais experiente do que eu para desenvolver um pedaço do projeto ou consertar um bug daqueles que dão sono. Foi assim que eu conheci um cara jovem, uns 19 anos, se não me falha a memória. Na época a gente trabalhava com programa de acesso remoto no Windows: eu via a tela dele se mexendo e o moleque escrevendo JavaScript e PHP numa velocidade e numa facilidade que pareciam trapaça.

Numa dessas conversas de trabalho, do nada, o assunto virou gosto musical. Eu falei o que eu gostava, ele ouviu, ficou quieto um segundo e mandou um link. Era o vídeo de “Azul da Prússia”, de Patrick Horla.

Eu nunca tinha ouvido falar. Sempre me achei metido a underground, o tipo que acha que já desceu até o último degrau do porão. Aí aparece um rapper brasileiro, de máscara sinistra, cantando sobre misantropia, horror e psicopatia com uma naturalidade que dava calafrio. Fiquei de queixo caído. E fiquei também com uma pontinha de vergonha por só ter conhecido aquilo naquele dia. A lição é antiga e sempre se confirma: sempre existe mais underground para você descer. A memória do véio não é cartório e a data exata pode escorregar um ano para lá ou para cá, mas o susto eu lembro direitinho.

Se você já conhece, relembre comigo. Se não conhece, prepare o estômago e o fone de ouvido. O bicho é muito doido.

Quem é Patrick Horla? O resumo para quem tem pressa

• Origem: Goiânia, Goiás.
• Gênero: horrorcore, rap grotesco, rap sombrio, “rap sujo” de internet.
• Época de maior visibilidade: fim dos anos 2000 e início dos 2010, no auge do YouTube como vitrine do underground.
• Parceria mais citada: o produtor DJ Caíque, que assina instrumentais de faixas como “A Seita”.
• Personagem: um narrador assassino e debochado, com forte influência do terror literário e do cinema B.
• Referência na imprensa: uma entrevista de 2010 feita por André Maleronka para a Vice Brasil.
• Por que importa: foi uma das poucas vozes do rap brasileiro a assumir a estética do choque em vez do discurso de denúncia social.

A origem do nome: Maupassant, Süskind e uma brincadeira de família

Se você jogou “Patrick Horla” no Google procurando o significado do nome, a resposta está na entrevista da Vice de 2010. Segundo o próprio artista, o pai escolheu o sobrenome Horla por causa do conto Le Horla, e a mãe escolheu Patrick por causa de Patrick Süskind, autor de O Perfume. Em outras palavras: o personagem de rap do horror nasceu de uma piada literária doméstica.

O Horla, de Guy de Maupassant

O conto de Maupassant é um clássico da literatura fantástica francesa, publicado em uma primeira versão em 1886 e reescrito em formato de diário em 1887. Um homem percebe uma presença invisível que bebe a água da casa, controla seus passos e o empurra para a paranoia. É uma história sobre duplo, loucura e perda de controle, três ingredientes que o rap de Patrick Horla reaproveita com sangue e deboche.

O Perfume, de Patrick Süskind

O outro lado da herança é o romance sobre um assassino de olfato sobre-humano, um narrador que transforma crime em arte obsessiva. Colocar os dois nomes lado a lado explica bem o personagem: o assassino que se acha artista.

O que é horrorcore? Uma definição simples

Horrorcore é um subgênero do hip-hop que usa imagens de terror, violência, morte e transtorno psicológico como matéria-prima das letras. Não é “rap de bandido” no sentido clássico. É rap que pede emprestado o vocabulário do cinema slasher, do gore e do terror psicológico.

As raízes americanas

A escola americana do rap sombrio tem alguns nomes de referência:

• Geto Boys, de Houston, com a paranoia urbana de “Mind Playing Tricks on Me” (1991), uma das faixas que levaram a sensação de pesadelo para o hip-hop.
• Esham, de Detroit, apontado por muita gente como pioneiro do horrorcore, com o chamado “acid rap”.
• Three 6 Mafia, de Memphis, que misturou atmosfera de filme de terror com batidas arrastadas e sombrias.
• Necro, do Brooklyn, defensor de um “death rap” de influência declarada do metal, com violência anatômica e técnica afiada.

E no Brasil?

O rap nacional sempre teve uma vertente fortíssima de crônica social, e isso é história e mérito. O que Patrick Horla fez foi virar a mesa: em vez de falar da realidade da quebrada com o dedo em riste, ele montou um teatro de monstros. Na entrevista da Vice, ele mesmo se coloca fora do rap de discurso e diz que o propósito era “cinematografar” o gênero e provar que dá para ser escroto sem ser burro. A frase é dele e o recado é claro: a ideia nunca foi imitar o noticiário policial, foi construir um filme de terror em forma de rima.

Discografia e faixas-chave de Patrick Horla

Uma observação honesta antes da lista: a produção de Patrick Horla vive muito mais em YouTube, blogs, páginas de letras e plataformas de música independente do que em lançamentos oficiais bem catalogados. Por isso, em vez de inventar uma discografia redonda que não existe, eu separei as faixas e colaborações que dá para rastrear em fontes públicas.

Guia rápido de faixas para ouvir

Faixa	Por que ouvir
“A Seita”	Parceria com DJ Caíque. É o cartão de visitas: ritmo seco, refrão colante e o personagem assassino em pleno vapor.
“Azul da Prússia”	A faixa que me apresentou ao artista. Frieza, fatalismo e um título que já é uma imagem.
“O Próximo Terror de Stephen King”	Homenagem torta ao mestre do terror, citado pelo próprio artista como “mentor”.
“Postulado Horla”	Uma espécie de manifesto: infância, bullying, referências de cultura pop e a postura de quem assume o papel de vilão.
“Patrick Doentio”	Citada na entrevista da Vice, mostra o lado de humor negro e de “retorno às redondezas da infância”.
“Bandido da Lupa Vermelha”	Referência ao criminoso do cinema marginal brasileiro. O próprio artista esclareceu que a menção à prisão é uma alusão à sentença do personagem.
“Wordsmith”	Mostra o lado mais provocador e a recusa explícita de qualquer culto ao estrelato.

Na mesma entrevista de 2010, Horla citou ainda trabalhos que estavam a caminho, como “Vestido Para Matar (Traje Trágico)”, “Azul da Prússia”, “Mais Horror” e “Não Rio de Piadas”, além de uma gravação com o Dr. Caligari e instrumentais do DJ Caíque. Também existe uma participação do artista em uma faixa do projeto de Usmano, listada em plataformas de scrobbling. Se você tiver o material completo, me conta nos comentários, porque catalogar o underground é trabalho de formiga.

Um detalhe sobre ordem cronológica

Se a data de lançamento exata de cada faixa for importante para você, confira em mais de uma fonte. Aqui o véio prefere dizer “não sei” a repetir ano de oitiva e passar vergonha.

Análise lírica e métrica: como Patrick Horla escreve

Esta é a parte que me pegou como ouvinte e como alguém que trabalha com texto há mais de uma década. Patrick Horla não é só choque. Tem construção.

Rima encadeada e som de pancada

Uma característica marcante é a rima em cadeia, em que o final de vários versos cai na mesma terminação. Em “A Seita”, palavras como espanca, estanca e pelanca formam um bloco sonoro que bate como metrônomo. A Vice resumiu bem: uma “levada precisa” com voz de vocalista de metal. Quando o assunto é métrica, isso importa: o verso é curto, percussivo e feito para ser repetido.

Rimas internas e humor negro

O artista gosta de fechar versos com trocadilho, às vezes com uma palavra dupla que funciona como piada e como ameaça. Em “Wordsmith”, por exemplo, o refrão repete a ideia de que ele é o “terror do seu namoro”, em um jogo que mistura deboche com provocação. Aqui entra a sutileza: o humor negro serve de camada de proteção para o conteúdo, o que ajuda a entender por que muita gente ouve e ri antes de se chocar.

Referências de cultura pop como cola narrativa

Em “Postulado Horla”, o artista cita desenhos como Beavis and Butt-Head, o vilão Freddy Krueger e até a MTV. Isso não é detalhe. A mistura de infância de geração com imaginário de horror cria identificação imediata para quem cresceu nos anos 90, e dá ao personagem uma biografia reconhecível dentro do absurdo.

“Azul da Prússia”: frieza, pigmento e impasse

O azul da Prússia é um pigmento sintético, um ferrocianeto de ferro, usado em tintas e até em cianotipia, aquele processo fotográfico das plantas azuis de engenharia. O nome sozinho já evoca frieza e química. Na minha leitura, a faixa explora exatamente esse clima: um narrador gelado, fatalista, que se coloca acima do sofrimento dos outros e sem nenhuma saída otimista. O tema do impasse existencial, de quem só enxerga duas opções ruins, aparece como um dos fios da faixa. Ouça com atenção e tire suas conclusões.

Meu sangue é frio igual a Rússia
Cheio de azul da prússia
Eu faço godzilla de ursinho de pelúcia
Ha ha, é pra atira e derruba, sem ninguém escuta
Meu ataque é na minúcia

— Patrick Horla, “Azul da Prússia”

“O Próximo Terror de Stephen King”: o mentor no oculto

Quando a Vice perguntou se ele teve algum mentor, a resposta foi curta: Stephen King. Isso aponta para um método. Em vez de contar crime como notícia, o personagem trata o crime como roteiro de terror, com direito a efeito sonoro vocal e fechamento macabro. A faixa também foi alvo de pergunta da entrevistadora sobre mistura de misoginia e scat, e o artista respondeu explicando uma onomatopeia como parte do jogo sonoro.

Landemberguer, o próximo terror de Stephen King ladrao
Rárárá, Patrick Horla, hahahaha
Psicopata xxxxxxxxxxxxx como Jack
Fumando um beck
Macro full Jack, Jack
Ladrão de espíritos, roubei Allan Kardec
Me passa o cheque, senão é click cle clack

Subo no palco e vocês tentam ver minha face
Eu mostraria se o mistério acabasse
Sumo com classe e apareço bem mais louco
Sem controle, dando soco, só aumenta o sufoco
E foco no inimigo que veste provocações
Patrick Horla, psicopata que provoca ações
Convocações do esquadrão dos cegos diante à paz

— Patrick Horla, “O Próximo Terror de Stephen King”

A genealogia do Horla: literatura, cinema B e metal

Do conto francês ao terror pop

A linha é quase didática: o nome vem de Maupassant, a atitude vem de Stephen King, a estética de violência vem do cinema B, dos slashers e do gore de locadora. O resultado é uma colagem de terror de vídeo caseiro, cantada em português do Centro-Oeste.

Influência musical no hip-hop e no metal

Na parte sonora, o artista conversa com o rap de terror americano, com Geto Boys e Esham como pais de quarto, e com o Necro, que levou o conceito de rap violento para um terreno quase cirúrgico, bem perto do metal extremo. A voz grave e rasgada que a imprensa notou em Horla também lembra vocalistas de metal, o que dá aquela sensação de rap com guitarra invisível.

O ecossistema do choque: paralelos e conexões

Agora vem a parte favorita do véio: ligar pontos. A estética do choque nunca é isolada, ela dialoga com outras cenas.

Grindcore, gore e metal extremo

Se você quer entender o gosto do repulsivo na música, olhe para o grindcore e o metal extremo. Bandas como Carcass, com o álbum Reek of Putrefaction (1988), levaram anatomia, patologia e imagens de necrotério para a música. Napalm Death, com Scum (1987), ajudou a definir a velocidade e a agressividade do gênero. O paralelo com Patrick Horla é de método: transformar o nojo em material estético.

Se esse mergulho te deu vontade de continuar, vale a pena conferir no blog a história do Celtic Frost e o disco To Mega Therion, o marco em que o metal extremo “aprendeu a pensar”, e a história completa do Mayhem, um capítulo sombrio de verdade.

Hank Williams III e a sujeira dentro do country

Parece fora do assunto, mas não é. Hank Williams III, neto do lendário Hank Williams, ficou famoso por quebrar a imagem arrumadinha do country de Nashville com um som sujo e bruto, em discos como Straight to Hell (2006), flertando com outlaw country, hellbilly e metal pesado. A comparação é de atitude: assim como Hank 3 desmontou o country polido, Horla desmontou o rap de discurso e voltou às raízes do horror de gibi.

Provocação versus ideologia

Aqui a conversa fica delicada e precisa ser. O metal e o rock têm uma longa tradição de provocação visual. O falecido Lemmy, do Motörhead, colecionava objetos militares da Segunda Guerra e sempre disse que era interesse histórico, rejeitando qualquer rótulo político. O Venom, banda cujo fundador, Cronos, morreu recentemente, transformou o satanismo de fachada em marca registrada. Eu já escrevi sobre isso na matéria sobre a morte de Cronos e o “diabo em grife”.

A diferença que interessa é esta: uma coisa é usar uma imagem chocante como teatro, outra é abraçar uma ideologia. Patrick Horla, na própria entrevista, brinca com o papel de vilão e afirma que o objetivo era combater a burrice, não promover crime. Isso não apaga o que as letras dizem, mas muda a leitura: o texto é um personagem de ficção assumido, e não um manifesto.

Ficção versus realidade: o outro lado da conversa

Seria desonesto escrever sobre Patrick Horla sem falar das partes difíceis. A própria Vice descreveu o personagem como misógino, homofóbico e canibal, em tom de humor, e a entrevista tem muita provocação gratuita. Para muita gente, isso é barreira intransponível, e é um direito legítimo.

Minha posição, como ouvinte e como alguém que escreve sobre cultura: entender não é aprovar. A arte transgressora precisa ser lida com contexto. Dá para reconhecer a técnica, a influência e o impacto cultural de um trabalho sem passar pano para o que ele tem de ofensivo. E dá, principalmente, para escolher não ouvir, sem que isso signifique que o artista não mereça análise.

Se você sente que o conteúdo pesou, pare. Música extrema nunca foi sobre se obrigar a aguentar.

Legado: por que Patrick Horla virou cult

Uma presença curta e marcante

Pelo que consegui apurar em fontes abertas, a obra de Patrick Horla é enxuta e espalhada. Não há uma discografia gigante nem uma estrutura de gravadora por trás. Isso gera um efeito interessante: a ausência de produção em massa preservou o personagem. Ele ficou congelado em um tempo, o do rap de fórum, do YouTube de 2009 e dos blogs de letras.

O papel do anonimato e da máscara

O uso de máscara e a distância do circuito comercial do rap fortalecem a mística. Em vez de vender biografia, o artista vendeu atmosfera. Para quem faz SEO e conteúdo como eu, isso é um caso de estudo curioso: um artista que quase não aparece e mesmo assim é buscado, lembrado e indicado de amigo para amigo, como aconteceu comigo naquela conversa de trabalho.

Referência para o underground nacional

Hoje, quando alguém procura “horrorcore brasileiro”, “rap sombrio” ou “rap de terror”, o nome de Patrick Horla aparece como parada obrigatória. Isso o coloca como referência histórica de uma cena que continua viva, com novos nomes e coletivos que reaproveitam a estética de horror no rap em português.

Conclusão: o fantasma que ainda sussurra no microfone

Tem artista que a gente conhece pelo rádio. Tem artista que a gente conhece pelo professor. E tem artista que chega pela porta dos fundos, em um link mandado por um programador de 19 anos no meio de uma conversa sobre bug de PHP. Patrick Horla foi o meu. Passei mais de uma década achando que entendia de underground e levei um tapa de realidade com máscara e microfone.

Se você chegou até aqui por curiosidade, ouça “A Seita” e “Azul da Prússia”, leia o conto de Maupassant, procure a entrevista da Vice e tire suas conclusões. Se já conhecia, espero ter acendido uma lembrança. E se você conhece alguém que ainda acha que já ouviu de tudo, mande o link. Foi assim que começou comigo.

Nota mental para o algoritmo de busca: o assunto é Patrick Horla, o horrorcore brasileiro, o rap grotesco de Goiânia e a estética do choque. Nota mental para o leitor: nunca confie em quem diz que já desceu até o último degrau do porão.

Canal oficial : https://www.youtube.com/@PatrickHorlaOfficial